Santa Sabina vuelve al escenario con una propuesta que recupera una de las características más importantes de su identidad: la unión entre música y artes escénicas. Bajo el concepto Una noche íntima entre sombras y sonidos, la agrupación se presentará este 17 de octubre en el Teatro Fausto Vega, en Iztapalapa, acompañada de artistas que darán forma a una velada que va más allá del concierto tradicional.

En entrevista, Poncho explicó que el formato teatral les permite reencontrarse con la esencia performática de Santa Sabina y con el legado artístico de Rita Guerrero. La noche contará con la participación de Strangers and Lovers, Los Descensos, con poesía y spoken word, y Magia Burlesque.

La apuesta también incluye un encuentro entre generaciones: recuperar las canciones que marcaron a su público y acercarlas a quienes apenas descubren la música de la banda.

El legado de Rita Guerrero sigue presente

Desde sus inicios en 1989, Santa Sabina construyó un lenguaje propio dentro del rock mexicano. Su propuesta, marcada por la experimentación musical y la fuerza escénica de Rita Guerrero, dejó una huella que, para Poncho, todavía estamos aprendiendo a dimensionar.

“Estamos tocando con el nombre de Santa Sabina y descubrimos qué tanto hizo Rita”, comentó al recordar sus aportaciones vocales, teatrales y conceptuales, así como su compromiso con la transformación social.

La conversación también abordó los cambios en la industria musical, el papel de las plataformas digitales y la inteligencia artificial. Poncho reconoce que la tecnología abre posibilidades creativas, aunque advierte que los algoritmos pueden terminar homogeneizando lo que escuchamos.

Frente a este panorama, su mensaje para las nuevas generaciones es confiar en su propio trabajo, incluso cuando el entorno parece estar en contra.

La presentación en el Teatro Fausto Vega será una oportunidad para reencontrarse con la música de Santa Sabina desde una perspectiva escénica, en una noche donde el rock compartirá espacio con otras expresiones artísticas.

Fecha: 17 de octubre
Lugar: Teatro Fausto Vega, Iztapalapa
Concepto: Una noche íntima entre sombras y sonidos
Participan: Santa Sabina, Strangers and Lovers, Los Descensos y Magia Burlesque.

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Lejos de la estridencia habitual y el poderío sónico de sus memorables presentaciones eléctricas, este espectáculo propone un viaje sensorial completamente distinto. La propuesta acústica hará un profundo énfasis en la estructura formal y en la inmensa riqueza de la lírica de las canciones seleccionadas para el repertorio de esta noche.

El objetivo principal de la banda es presentar sus clásicos y composiciones más queridas en su forma más pura, desnuda y esencial. Al despojarse de los grandes amplificadores y las fuertes distorsiones, la verdadera magia de su composición quedará expuesta, permitiendo que las letras y las melodías cobren un protagonismo absoluto.

Considerada como un pilar indiscutible y de culto dentro del rock alternativo en nuestro país, la agrupación busca demostrar con este formato que una gran canción sostiene su inmensa calidad poética y musical desde su núcleo más básico. Es una invitación a redescubrir la anatomía de sus temas desde una perspectiva sumamente honesta.Para lograr esta experiencia inmersiva, los temas escogidos dejarán atrás sus acostumbradas vestimentas eléctricas. A cambio, cobrarán una nueva y vibrante vida al ser arropados por arreglos musicales totalmente inéditos, construidos, pensados y ensayados de manera exclusiva para esta ocasión irrepetible.

Esta detallada reinterpretación sonora estará cimentada en la calidez y lo orgánico de los instrumentos acústicos. Exigirá una maestría de ejecución y una sensibilidad interpretativa que los integrantes de La Barranca han perfeccionado y demostrado poseer a lo largo de décadas de carrera ininterrumpida.

El recinto elegido para albergar una velada de tanta trascendencia artística y delicadeza sonora no fue una decisión tomada al azar. El majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, una verdadera joya arquitectónica y cultural de la capital mexicana, dotará al evento de una solemnidad y una elegancia incomparables. Su impecable diseño de época y su isóptica perfecta permitirán crear una atmósfera de absoluta intimidad y comunión irrompible entre los músicos y los espectadores. En este emblemático espacio, cada nota, cada silencio estratégico y cada rasgueo de las cuerdas resonará con una claridad que estremecerá hasta la última butaca del recinto.

A lo largo de su vasta, respetada y prolífica trayectoria musical, comandada brillantemente por la inconfundible voz, guitarra y lírica de José Manuel Aguilera, La Barranca ha destacado por su incesante búsqueda sonora y su profunda identidad.

Este concierto “Acústico” representa una oportunidad dorada para presenciar una faceta magistral de la banda. No olvides marcar tu reloj para asegurar tus accesos en cuanto inicie la venta este lunes 15 de junio a la 1:00 P.M., y prepárate para un viaje musical extraordinario que quedará grabado con letras de oro en la historia del rock nacional. Boletos a la venta en Ticketmaster. 

El cargo La Barranca anuncia histórico acústico en el Teatro de la Ciudad apareció primero en Rock Adictos.

14 de enero, 2027 – Escenario GNP, Monterrey

16 de enero, 2027 – Auditorio Nacional, Ciudad de México

UN HITO PARA EL METAL SINFÓNICO

El crecimiento de la agrupación no es fortuito; es el resultado de un giro histórico que demostró que el virtuosismo académico y la distorsión pueden convivir en perfecta armonía. Su música ha dejado de ser un experimento sonoro para convertirse en un fenómeno de audiencias masivas que buscan experiencias en vivo cargadas de maestría técnica y una estética visual impecable. Actualmente, el proyecto atraviesa su etapa más sólida, validando su estatus de referentes mundiales del género.

RADIOGRAFÍA DE UN FENÓMENO GLOBAL: EL PODER DE LOS DATOS Y LA AUDIENCIA

La relación de Apocalyptica con su audiencia es de una lealtad absoluta, consolidándose a través de una comunidad digital que supera los 2.7 millones de suscriptores alrededor del mundo según datos de Chartmetric. Spotify se mantiene como la plataforma principal de interacción, donde la banda conecta de manera más directa y constante con sus seguidores. Los datos de consumo global posicionan a México dentro del Top 5 de países que más escuchan a la agrupación, compartiendo este ranking de influencia con naciones como Estados Unidos, Alemania, Brasil y Polonia. Este fenómeno de exportación valida el estatus de la banda como un referente transgresor que ha logrado unir la pasión por el metal con la sofisticación académica a escala mundial.

Esta travesía por México representa la culminación de un ciclo y el inicio de una nueva era para Apocalyptica, reafirmando su lugar como el máximo referente del chelo metal en el mundo. No dejes pasar la oportunidad de ser testigo de una puesta en escena espectacular, donde cada nota está diseñada para tocar el alma y celebrar décadas de innovación musical.

Los boletos estarán en preventa Banamex el 25 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

El cargo Apocalyptica regresará a México: El ritual del metal sinfónico apareció primero en Rock Adictos.

El álbum EV+ nace como una reinterpretación contemporánea de algunas de las canciones más representativas de Enanitos Verdes y su gran influencia en el rock latinoamericano, reuniendo artistas emblemáticos alrededor de un catálogo que ha marcado a distintas generaciones en toda la región.

Más que un ejercicio de nostalgia, EV+ propone un diálogo entre el legado histórico de la banda y las nuevas corrientes musicales de la actualidad, reafirmando la vigencia cultural y emocional de composiciones que siguen conectando con públicos de diferentes edades.

El proyecto fue concebido hace ya más de un año por Felipe Staiti como una celebración de la influencia que la banda ha mantenido a lo largo del tiempo, invitando a artistas contemporáneos a apropiarse de estas canciones desde su propia identidad sonora y artística. El resultado es una colección de colaboraciones que conserva la esencia original del repertorio mientras abre nuevas puertas para su descubrimiento por audiencias actuales.

Cada interpretación busca un puente generacional entre quienes crecieron con estas canciones y quienes hoy las descubren desde una perspectiva renovada, consolidando el alcance atemporal de una de las obras más importantes del rock en español.

Tras el reciente fallecimiento de Felipe Staiti, el proyecto adquiere una dimensión aún más significativa, reafirmando la permanencia y relevancia de un legado musical que continúa inspirando a nuevas generaciones dentro y fuera de Latinoamérica.

El sencillo de lanzamiento, “Luz de Dïa” FT. Marco Antonio Solís ya está disponible en plataformas junto con su Video Lyric. El disco completo se estrena el 28 de mayo.

El tracklist de EV+:

1. “Guitarras Blancas” Feat. Arde Bogotá

2.  “Cordillera” Feat. Carlos Vives

3.  “Eterna Soledad” Feat. Eden Muñoz

4.  “Lamento Boliviano” Feat. Luck Ra, Los Ángeles Azules

5.  “Amores Lejanos” Feat. Matisse

6.  “Vengo de Última” Feat. Leonel García

7.  “La Muralla Verde” Feat. Los Pericos, Dr. Shenka

8.  “Luz de Día” Feat. Marco Antonio Solís

9.  “Mejor No Hablemos de Amor” Feat. Beto Cuevas

10.  “Mariposas” Feat. Debi Nova

11.  “Por el Resto de Tus Días” Feat. Usted Señalemelo

12. “Creo” Feat. David Summers

13.  “Mi Primer Día Sin Ti” Feat. Ha*Ash

14.  “Tus Viejas Cartas” Feat. Ximena Sariñana

15.  “Qué Hacemos” Feat. Little Jesus

El cargo Enanitos Verdes lanzan “Luz de Día” ft. Marco Antonio Solís apareció primero en Rock Adictos.

Con una Arena CDMX completamente llena y un ambiente cargado de nostalgia, la agrupación liderada por Dave Mustaine convirtió ambas fechas en una auténtica celebración musical. Desde horas antes del inicio, seguidores de distintas generaciones comenzaron a llegar con playeras clásicas, chamarras negras y banderas para ser parte de un momento que muchos consideran histórico.

La banda apareció entre gritos, luces y una explosión de energía que desató la euforia inmediata del público. Temas legendarios como “Symphony of Destruction”, “Hangar 18”, “Peace Sells”, “Holy Wars… The Punishment Due” y “Countdown to Extinction” hicieron vibrar a los asistentes, quienes cantaron cada canción de principio a fin.

Uno de los aspectos más emotivos de la noche fue la actitud de Dave Mustaine, quien en varios momentos agradeció el cariño del público mexicano. El músico se mostró conmovido por la respuesta de los fans y dejó claro que México siempre ocupó un lugar especial en la historia de Megadeth.

Los conciertos estuvieron marcados por una producción intensa, pantallas gigantes, juegos de luces y un sonido demoledor que recordó por qué la agrupación se convirtió en uno de los pilares del thrash metal mundial. La química entre los integrantes también fue uno de los puntos más destacados de la despedida.

Para muchos asistentes, estas presentaciones representaron mucho más que un concierto. Fue la oportunidad de cerrar una etapa junto a una banda que acompañó distintas generaciones y que dejó una huella imborrable dentro de la música pesada.

Megadeth, fundada en 1983 por Dave Mustaine, se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del género, formando parte del llamado “Big Four” del thrash metal junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Su estilo agresivo, riffs veloces y letras intensas marcaron a millones de seguidores alrededor del mundo.

La despedida de Megadeth en México quedará grabada como uno de los momentos más importantes para la escena metalera del país. Entre aplausos, lágrimas y guitarras estridentes, miles de fans dijeron adiós a una leyenda que convirtió el caos, la velocidad y la rebeldía en arte.

El cargo Megadeth se despide de México con dos conciertos históricos en la Arena CDMX apareció primero en Rock Adictos.